El Pizarrón (Group M)

dsc 9211 Vértigo Graffiti pintó las oficinas de la prestigiosa holding mundial de comunicaciones "Group M", en un encargo hecho por la firma Arquitectura e Interiores.

En este piso se llevó a cabo la implantación de un diseño original de Group M, que buscaba emular un pizarrón o tablero de clase, incluyendo íconos de la innovación, el cine y la cultura pop, conectados por textos y copies relacionados con las distintas actividades del grupo. Los artistas Vértigo Graffiti, Zas, Cazdos, Ecskuno y Yurika ejecutaron esta obra que incluyó el uso de marcadores, aerosol y plantillas.  

 

PRISMA AFRO: Colombia´s tallest graffiti

Cartagena, Colombia. Vertigo Graffiti crew painted the tallest graffiti in the country: more than 35 meters high with a total surface area of 400+ m2. The artwork is titled 'Prisma Afro' and it's a tribute to African-Colombian women. 
En Cartagena Colombia, el crew Vértigo Graffiti pintó el graffiti más alto del país con más de 35 metros de altura y una superficie total de más de 400 m2. Esta obra fue titulada "Prisma Afro" y tuvo como propósito rendir un homenaje a la mujer afrocolombiana. 



 

El Graffiti Más Alto de Colombia

Cartagena una de las joyas turísticas, históricas y arquitectónicas de Colombia abrió sus puertas, el pasado mes de noviembre a siete de los artistas urbanos más reconocidos del país, con el objetivo de crear el mural graffiti más alto de Colombia, con más de 400 m2 de superficie y más de 35 metros de altura.

1a Durante 6 días y sus noches, los artistas Ospen, Cazdos, Ecks, Zas, Dexs, Skida y Yurika, se dieron cita en la emblemática ciudad, para crear una obra original y sin precedentes en el país, a la que decidieron llamar “Prisma Afro”. 

“Prisma Afro”, es una obra colectiva del “crew” Vértigo Graffiti, que cobró vida a raíz de las reflexiones del equipo respecto al reto, de representar, a través del graffiti, a la mujer afro: “Queríamos representar a la mujer negra, no como un esteriotipo de fiesta o mujer voluptuosa, como es costumbre” afirmá Zas, la única integrante femenina de Vértigo. 

En efecto, la obra plasmó a una mujer afro en el momento de la creación -reflexiva y serena- , no sólo como madre sino como eje de la cultura negra. Un prisma gravita en las manos de este personaje, aludiendo al poder de transformación de su entorno, con un especial hilo conductor: la explosión de color. El contexto de la obra incluye una referencia arquitectónica a la ciudad de Cartagena y en su parte inferior se encuentran distintas formas geométricas como materializaciones del color, objetos todos provenientes de la misma “madre”. Al lado de la mujer, se detallan unas letras graffiti: “Black Power”; . 

Desde los primeros bocetos, se determinó la inclusión de la estética del graffiti callejero en la obra, fue así como aparecieron rasgos del famoso “wild style” con sus letras distorsionadas y llenas de energía. “Queríamos que la gente reconociera que este era un muro creado y desarrollado por graffiteros y de esta forma seguir abriéndole puertas a ellos y al graffiti” comentó Camilo Fidel López director de creatividad de Artevimiento, el proyecto cultural y empresarial que creó Vértigo Graffiti como un testimonio social y artístico y que busca evidenciar el poder transformador del graffiti. 

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El patrocinador principal de la obra fue la reconocida marca de alimentos BonYurt, quien hizo una activación de su marca en las cachuchas y la espalda de las camisetas de los artistas (el mural se ejecutó durante los días del Reinado Nacional de Belleza) además, patrocinó la producción de un video del proceso de creación y ejecución del mural, en donde los artistas narran su experiencia.  

A pesar de las extenuantes jornadas y la siempre intimidante altura, en un tiempo record de 6 días, y contando con la ayuda del clima y gracias a la invitación de la fundación Chao Racismo y la amabilidad del Hotel Stil que los hospedó y cuidó, estos artistas lograron materializar uno de sus sueños: crear una obra graffiti de gran formato, en uno de los “spots” más visibles de la ciudad, a menos de cuadra y media de la ciudad amurallada y de esta forma aportar un instrumento adicional de reflexión frente a la importancia de atender, respetar y promover la cultura afro en el país.

 

CALI: Convocatoria "Happy Project"

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El artista colombiano Mario Chamorro y la fundación artística neoyorkina “No Longer Empty” invitan a todos los artistas interesados en la creación de tres (3) murales en la ciudad de Cali, que tendrá lugar del 10 al 15 de Agosto del presente año.

Estos murales harán parte del proyecto mundial “Happy Post Project”, que busca obtener respuestas respecto de la felicidad de las personas. Este proyecto ya ha estado en Nueva York, Londres, Hong Kong, Bogotá, China, Panamá, Nairobi, y Kenya y ahora estará en Cali.

Las propuestas deberán girar en torno a la felicidad, la conectividad y la luz y deberán incluir y relacionarse con la frase “Qué te hace feliz?.

Las colaboraciones entre artistas, seran bienvenidas, no existen límites en cuanto a los estilos propuestos.

Se proveerán pintura y otros materiales.

Por favor enviar a  This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it :

- Un boceto o bocetos originales.

- Una breve descripción de la idea detrás de la imagen.

- Información básica de contacto.



 

El artista "Feroz"

Chirere Estudió en el Instituto de Diseño de Caracas, lugar desde el que proyectó su profesión desde los primeros años, como ilustrador de libros infantiles y en la ejecución de logotipos publicitarios.

Graduado desde el año 2001, desarrolló su carrera en el área audiovisual, lo cual le dio una dimensión mucho más amplia de su profesión. Trabajar en producción para comerciales de televisión, fue una herramienta fundamental en su crecimiento como profesional. Su recursividad, creatividad y dominio sobre los proyectos elaborados, le abrieron puertas para trabajar con técnicas como la animación tradicional y stop motion, para proyectos de televisión a nivel nacional e internacional. La versatilidad de su trabajo le dio la oportunidad de participar en publicidad, en el diseño y producción de videos musicales, televisión para niños y cortos documentales, así mismo fue invitado a dictar un curso especial de creación de personajes, en el Instituto de Diseño Darias.

En 2009 se radicó en Colombia y como socio fundador crea la empresa Cerdo Feroz SAS, con el propósito principal de generar espacios para la creación y la promoción del arte, el diseño, el consumo local y protección del planeta. En esta nueva etapa, Francisco se está proyectando nuevamente como ilustrador. Su experiencia en diversos medios lo han formado como un artista plástico, completo y propositivo, su técnica es fácilmente identificable, no solo por su estilo, sino por la fuerza de su lenguaje.

En esta búsqueda, ha participado en proyectos que le exigen piezas en pequeño y gran formato, ilustración digital, intervención de muebles, objetos y muralismo.

Disfruta cultivar la mente de la gente joven, así que, nuevamente ha dedicado parte de su tiempo a dictar talleres y a dirigir proyectos de grado en la Escuela de Artes y Letras en Bogotá.

 

 

El vino y el graffiti

1p Los artistas urbanos Pez, Zas y Yurika, en mitad de la noche bogotana , y con ocasión del relanzamiento de la tienda especializada en vinos Vittel ubicada a pocos metros del Centro Andino en el norte de la ciudad, realizaron tres obras graffiti en vivo ante los cientos de asistentes. El Pez de Barcelona pinto una escultura de una botella de vino de 1,60 mts con su mundialmente famoso "Barcelona Happy Style" y su icónico pez sonriente -esta vez con una copa de vino-. Por su parte, Yurika y Zas, miembros de Mientras Duermen Crew, también ejecutaron obras graffiti en vivo, sobre dos láminas de metal de 2 metros por 1 metro cada una, en las cuales plasmaron obras basadas en el contacto del graffiti con el espíritu del vino. Fotos: Nico Fernández

 

Las mejores fotos del Old School bogotano

15 En un emocionante conversatorio que tuvo lugar en el teatro Jorge Eliecer Gaitán,  invitados por el colectivo INK CREW, se dieron cita los mejores exponentes de la vieja escuela del graffiti bogotano, para contar sus anécdotas e historias sobre la práctica de este arte en sus comienzos en la ciudad, con una impresionante asistencia de más de 400 personas, durante casi 4 horas el público pudo oir a Ever Santa Cruz, Omar Bam Bam, FEAR (la primera mujer en el graffiti en el país), Nood, Greñas, Ecksuno, Beek, Hueso, Ospen entre otros. El evento finalizó con las historias de una leyenda mundial del graffiti MICO, uno de los colombianos que en los años 70´s hizo parte de la Original School, el movimiento que sirvió de pilar para los famosos artistas graffiti norteamericanos de los años 80.

 

Mi apellido es Rodríguez, no Kennedy.

5 - En la puerta de la iglesia de Lourdes, es perfecto, ahí hay graffiti. Caiga.

 

Debo confesar que pequé por incrédulo cuando DEXS, uno de la los miembros de la famosa Ink Crew, me llamó y me contó que traería a Bogotá a un histórico artista urbano que había hecho parte de la denominada “Escuela Original” del graffiti de los 70´s en Nueva York. Esta escuela fue la que formó, precedió y construyó los fuertes cimientos para el nacimiento y desarrollo de la icónica y emblemática “Old School” de los 80´s. Para los nuevos en este tema, esa “vieja escuela” es el referente mundial más grande de la cultura graffiti, que hoy en día recorre y se apropia de todas las esquinas de nuestro lánguido mundo.

Antes de llegar a su encuentro, deliberadamente evité hacerme una imagen de cómo se vería MICO (apodo que ha llevado por más de 40 años), tanto, que me costó ubicarlo entre hippies y transeúntes, hasta que oí la voz de Dexs, quien reconociendo mi extravío, gritó mi nombre para luego proceder a presentarnos. MICO era un tipo normal, grande y robusto, distante, como cualquier adulto que ve a un grupo de jóvenes con una cámara de video.

Con una serie de cortas preguntas referidas al motivo de la entrevista y el lugar de ubicación (cerca de las puertas de la iglesia) dimos paso a una conversación emocionante, madura, reflexiva y vital, que palpitó desde el primer momento que MICO mencionó la palabra graffiti.

 

El Niño que Pintaba la Pared

06 En abril de 2012, niños del jardín infantil Cometas, entre los 2 y los 4 años, elaboraron más de 60 dibujos que sirvieron de inspiración para que los artistas Ospen y Skida miembros deVértigo Graffiti intervinieran su fachada.

 

El niño que pintaba la pared (Video)

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